Champ d’Action (Belgique)
Serge Verstockt – Voix Instrumentalisée

Cette année, le co-curateur est Serge Verstockt. Il a réalisé spécialement pour Festival Made®! le projet «Voix Instrumentalisée». Avec l’émergence actuelle du multimédia, l’image a pris une place prépondérante et la voix a été progressivement reléguée à l’arrière-plan. C’est dommage car c’est précisément la voix qui peut établir un lien entre l’imagination et l’image – entre la musique et la parole. C’est pourquoi Serge Verstockt a lancé le projet «Voix Instrumentalisée». La voix humaine est au cœur même du projet. Avec de nombreuses pièces interactives, amusantes, mystérieuses, touchantes ou passionnantes, ce projet est incontournable!

Champ d’Action (Belgique)
Alvin Lucier – I am sitting in a room

Pour le I am sitting in a room d’Alvin Lucier est devenu une véritable icône. Il est possible d’écrire des livres entiers sur cette œuvre sans altérer l’étonnement qu’elle suscite immanquablement. A l’occasion de Festival Made®!, cette œuvre sera interprétée dans un cube construit dans la cour intérieure du palais de justice. Le narrateur explique:

''Je suis assis dans une pièce différente de celle dans laquelle vous vous trouvez maintenant. J’enregistre le son de ma voix qui parle et je vais reproduire cet enregistrement dans la pièce autant de fois que nécessaire pour que les fréquences de résonance de la pièce s’amplifient elles-mêmes au point d’annihiler toute similitude avec mon discours à l’exception, peut-être, du rythme. Ce que vous entendrez alors sont les fréquences de résonance naturelles de la pièce articulées par le discours. Je considère cette activité non pas tant comme la démonstration d’un fait physique mais plutôt comme une façon d’aplanir les irrégularités que mon discours peut comporter.''

Champ d’Action (Belgique)
Serge Verstockt – Waterboarding (Création)

Pour le projet «Voix instrumentalisée», Serge Verstockt a écrit une œuvre pour beatboxers humains, grungers heavy metal, rappeurs, divers autres musiciens et… quelques aquariums. Ils participent tout au long de l’œuvre à un dialogue opiniâtre avec des textes de l’artiste dadaïste Ben Vautier, des poèmes de l’auteur culte anversois Marcel Van der Maele et des enregistrements des premières tentatives visant à faire parler les ordinateurs. En se plaçant dans une toute autre perspective, celle de l’imitation de rythmes électroniques réalisée uniquement à l’aide d’un simple micro, les beatboxers humains offrent un commentaire contemporain sur l’ensemble.

Sabine Uytterhoeven (Belgique)
Vinko Globokar – Voix Instrumentalisée

Voix Instrumentalisée», une œuvre brève de Vinko Globokar composée en 1973 pour clarinette basse soliste, constitue le point de départ de cette édition de Festival Made®!. Comme le titre l’annonce, la voix est instrumentalisée. La clarinette basse dépourvue d’embouchure est transformée en tuyau de longueur variable selon les diverses positions des doigts. La voix est modulée par l’instrument. Tout au long de la pièce, l’interprète répète incessamment la même phrase: «L’art et la science ne peuvent exister sans la possibilité d’exprimer des idées paradoxales».

Sarah Verrue (Belgique)
‘Stanza’ d’Annelies Van Parys

«Stanza» pour harpe solo d’Annelies Van Parys est un poème sans paroles dont le chant est confié aux innombrables cordes. Sarah Verrue a déjà étonné le monde avec cette œuvre solo, constituant un véritable défi. Sarah Verrue joue de la harpe depuis qu’elle a neuf ans et étudie actuellement au célèbre Conservatoire national supérieur de musique (CNSM) à Paris.
 

Tomomi Adachi (Japon)

omomi Adachi est un des artistes japonais les plus polyvalents du moment. Il est à la fois compositeur, interprète, inventeur et organisateur. Il nous arrive directement de Tokyo pour présenter quelques unes de ses créations sonores. Outre la présentation de ses surprenants instruments comme le Tomomin et le Tomoring, il interprètera une pièce pour voix et chemise infrarouge qui fascinera tant le techno freak que l’amateur de musique classique.

Kurt Van Houtte (Belgique)
De ruminator. De antisociale poëzierobot.

Le ruminator réfléchit tranquillement et crée sa propre poésie. Plus il est entouré de gens et de bruit, plus il est distrait et plus il s’agite. Les battements de son cœur s’accélèrent. Il fait de moins en moins de poésie et commence à désirer de plus en plus les gens.
Etranges, ces robots!

Stevie Wishart (Australie/Royaume Uni) et Simon Limbrick (Royaume Uni) Red Iris

Compositrice, improvisatrice et artiste, Stevie Wishart explore les extrêmes dans la musique à travers le temps. A l’occasion de Festival Made®!, elle voyage aux confins du Moyen Age et de la Renaissance. Elle y redécouvre l’univers sonore de l’iris rouge, l’emblème des musiciens de cour florentins. «Red Iris» fait revivre une musique évoquant les débats amoureux, les ballades et les chansons des troubadours. Accompagnée par le maître percussionniste Simon Limbrick et sa fidèle vielle à roue, Wishart vous entraîne dans un monde d’une beauté enchanteresse. Petit avant-goût sur  YouTube!

"The fiery improviser and medieval specialist - 'True Grit' "
The Wire Magazine, London

"On the medieval super-highway, this is something strange and new …
We could be looking at a prototype for the concert of the future (Red Iris)"
The Times, London
 

Aïfoon (Belgique) (Création)

«Aifoon» est une organisation artistique à visée pédagogique axée sur le son. Elle a déjà monté d’innombrables projets pour enfants de tous âges sur le thème du son. Pour Festival Made®!, elle a demandé à des enfants quels sons les rendaient joyeux. Sur base des résultats, elle a créé un véritable feu de joie sonore. Vous pouvez également mener vos propres expériences sur leur installation «ptchwrk». Agenouillez-vous devant l’autel de la musique et laissez vos mains partir à la découverte.

REC Radiocentrum
La voix qui rit (Création)

Festival Made®! veut à nouveau jouer avec l’éther et a convié à cet effet du personnel de radio comme musiciens. Dans les cellules du palais de justice, vous pouvez écouter la radio avec une Gioia inégalée. L’année dernière, le «REC Radiocentrum» avait créé la surprise avec sa radio de nuit. Il s’attaque désormais à la joie. N’attendez donc pas de reportages ni d’émissions classiques mais une interprétation «radioactive» du thème.
Le «REC Radiocentrum» est une plate-forme pour jeunes talents de la radio et des médias. Ces jeunes dynamiques et imaginatifs dont le REC regorge traitent la radio de façon intelligente, en tant que forme de création.
Grâce au concours du «REC Radiocentrum», Festival Made®! plonge dans l’éther analogique et numérique. Avec nos remerciements à Télévic 

The Song Company sous la direction de Roland Peelman (Australie) (Première en Belgique)
Speaking in tongues

L’inégalable ensemble vocal australien The Song Company dirigé par le Flamand Roland Peelman parle durant Festival Made®! littéralement en langues. L’œuvre du compositeur gantois Frank Nuyts occupe une place centrale: «Old Airs» sur un texte de Les Murray et Stay’n, «Dodil» et «Nachtmusik» sur un texte de Jelle Meander. Viennent ensuite trois perles pour les langues: «Les Feuilles Mortes» (Kosma/Prévert), «Eve Blossom» du grand artiste dada Kurt Schwitters et «Chuck the Duck» de Saidah Rastam sur un texte de Kit Leee. Votre perception d’un ensemble vocal sera renouvelée à jamais par cette expérience.

William Barton

William Barton est considéré comme l’un des joueurs de didgeridoo les plus talentueux au monde. Il est né sur le mont Isa où il a reçu l’enseignement de son oncle, lié aux clans Waanyi, Lardil et Kalkadunga de l’ouest du Queensland. A dix-sept ans, William Barton joue son premier concert classique avec le Queensland Symphony Orchestra. William Barton transmet avec virtuosité toute la puissance et la complexité du didgeridoo ainsi que la richesse de sa culture. Lors de Festival Made®! il montre les facettes les plus étonnantes de son instrument.  

'William Barton est un jeune homme ayant de l’air dans les poumons, la tradition dans son cœur et le monde à ses pieds.'
Sydney Morning Herald 

Rendez-vous sur YouTube!

Laughter Yoga

Apprendre à rire? C’est possible! Le yoga du rire vous met en contact avec la joie à l’état pur. Le rire est extrêmement contagieux. Vous pouvez rire sans raison et sans blague, simplement parce qu’il est gai de rire ensemble. Le rire présente en outre de nombreux avantages: il renforce le système immunitaire et détend grâce à l’hormone du bien-être, l’endorphine. Le rire aide à relativiser certaines situations et stimule les pensées et les sentiments positifs. Plus vous pratiquez la musique du rire, mieux vous vous sentez. Luc Van Imschoot et ses collègues, animateurs de Flandre Orientale, vous font découvrir ses effets au cours d’une brève session de rire. Une petite séance d’entraînement au préalable? Rendez-vous sur  YouTube!

DJ Rafael Severi & Michiel Vanden Broecke (Belgique)

Les DJ Rafael Severi (alias Sensu) en Michiel Vanden Broecke (alias 0106) exploitent de nombreuses sources d’inspiration incluant la musique d’avant-garde, classique, électronique contemporaine, reggae et techno. La fusion de ces sources constituent leur empreinte: l’éclectisme. Sensu et 0106 font résonner toute la puissance du vinyle au cœur de la ville de Gand. Pour Festival Made®!, ces DJ ont conçu une programmation spéciale, focalisée sur la voix humaine. Le résultat étonne, captive et passionne.

'L’approche de la musique par le DJ Sensu est presque intellectuelle: il fait danser le public sur une musique aussi stimulante qu’intéressante!'
Radio 2